Tekenkunst — Ann Dieltjens (Josje Verbeeck ad interim)

Tekenen is een manier om te communiceren via niet-gesproken taal, om een idee zichtbaar te maken voor anderen of om jezelf zichtbaar te maken via beeldtaal. Het is zowat de basis van elk creatief proces, of het nu gaat over de eerste geschreven krabbels of de eerste schets. Een tekening kan een zuiver technisch functie hebben, als studie of ontwerp, maar kan evengoed een autonoom en volwaardig kunstwerk zijn. Tekenen is inherent veelzijdig en vakoverschrijdend.

Tekenen heeft vaak als doel een 3D-illusie weer te geven op een plat vlak. Daarom is het leren waarnemen belangrijk; Actief zien in plaats van passief kijken, oog-hand coördinatie en teken-technisch inzicht zijn vaardigheden die iedereen kan leren. Het leren waarnemen van het zichtbare en de studie van de beeldelementen vormen een basis voor het beeldend denken.

De focus in het atelier tekenkunst ligt op het ontwikkelen van een eigen creatieve beeldtaal en visie. De open opdrachten, het contact met de andere studenten en de individuele begeleiding door de leerkracht zorgen voor een inspirerende omgeving. Om te ontdekken wat jij boeiend vindt bieden we een regelmatige inkijk in het werk van gekende en minder gekende (hedendaagse) kunstenaars en betrekken we hun werk in de les.

Je verzamelt beelden en informatie en gebruikt je schetsboek om ideeën te onderzoeken en te experimenteren met concept of bijzondere invalshoek. Experimenteren doen we ook volop met materialen, technieken en presentatie-mogelijkheden zodat nieuwe technieken en uitdrukkingsmogelijkheden onderzocht worden.

Op die manier doorloop je een diepgaand proces om je innerlijke wereld uit te drukken, met als doel een persoonlijke creatieve beeldtaal te ontwikkelen.