Schilderkunst — Jesse Tomballe

De opleiding bevindt zich op het raakvlak tussen vakspecifieke vaardigheid en persoonlijke artistieke beleving. Vertrekkend vanuit kennis over de rijke geschiedenis van de schilderkunst wordt je gestimuleerd een eigen beeldtaal te ontwikkelen. In de eerste jaren is het atelierwerk voor een groot deel gebaseerd op waarneming. Denk aan waarnemingstekenen en schilderoefeningen rond ‘klassieke’ genres als stilleven, model, portret en landschap. Deze studie biedt diverse aanknopingspunten met het werk van de grote meesters van gisteren en vandaag. Specifieke voorkennis is daarbij niet vereist. Je leert werken met verschillende soorten verven zoals waterverdunbare olieverf, acrylverf of gouache. Naargelang de opleiding vordert komt de nadruk meer te liggen op de eigen creatieve inbreng via gerichte opdrachten waarbij het beeldende aspect meer aan belang wint. Studenten worden verwacht om op kritische wijze in dialoog te gaan met de docent en medestudenten over het eigen werk. Geleidelijk aan tracht je als student om vanuit je persoonlijke belevingswereld een beeldend onderzoek te starten om zo een eigen specifieke beeldtaal te ontwikkelen.